El post que no pudo ser: Marchando una de pilotos (segunda parte)
Hola a todos:
Lo primero dar las gracias a los que os seguís acercando por aquí a echar un vistazo y a todos los que dejáis algún comentario. Es cierto que el blog lleva bastante tiempo sin actualizar. He tenido un mes de agosto bastante liado la verdad, y si a eso unimos mi pereza congénita así está el blog de abandonado 
Esto dicho, si no pasa nada, este mismo fin de semana lo actualizaré con una crítica de los 5 primeros cómics de la que es, a todos los efectos, la octava temporada de Buffy Cazavampiros. Además de que tengo otro par de artículos en mente. Y la nueva temporada americana empieza muy pronto. Espero poder comentar episodios de series como "Heroes" y "Sobrenatural" regularmente. Considerando que he decidido dejar de ver "Battlestar Galactica" y "Lost", posiblemente pueda sacar tiempo para hablar de series nuevas. Estoy pensando en "Reaper" y cuando empiece en el 2008 "Pushing Daisies". De todas formas se aceptan sugerencias.
Respecto al articulo sobre la segunda tanda de pilotos, me temo que se va a quedar en agua de borrajas. Los motivos son que no he sido capaz de acabar ninguno de los pilotos que me senté a ver. "Bionic Woman" lo dejé a la mitad de puro aburrimiento. Ni la trama ni los personajes me llegaron a enganchar. "Californication" me duró 10 minutos antes de que mi cerebro desconectara. Y lo mismo con "Chuck". A esta última serie igual le doy una segunda oportunidad, ya que las críticas son unánimemente buenas (y de gente que respeto) y también porque la calidad de la copia que conseguí dejaba bastante que desear. De todas formas mi calendario de series ya está bastante lleno, con 15 series que planeo (todavia no se como, la verdad) seguir así que no creo que note la ausencia de estas dos.
Por último comentar que un colega del foro de "Asshai", Warren Keffer, ha creado un nuevo blog sobre series. Si el blog es la mitad de bueno que el que tiene sobre música y cine, os espera una muy agradable sorpresa a todos los que os acerquéis. Sus opiniones pueden ser un poco contundentes y no se anda con medias tintas, pero siempre argumenta sus opiniones y es respetuoso con las de los demás. Desde aquí le deseo una larga vida a tu blog Warren. A continuación os dejo el enlace y lo añado a los demás:
Marchando una de pilotos (Primera Parte)
Aunque la nueva temporada televisiva no empieza hasta finales de septiembre-primeros de octubre, ya se pueden encontrar en Internet los pilotos de muchas de las nuevas series que agraciaran las pantallas de los hogares americanos este otoño. Con la inenvidiable tarea de sobrevivir al duro panorama televisivo y luchar por arañar espectadores de series ya establecidas en el mismo día y horario, la competencia se presenta ardua y no habrá que esperar hasta mayo para ver caer a varias de ellas por el camino. Con suerte alguna logrará ser un nuevo Heroes o Ugly Betty, o incluso un modesto éxito de audiencia pero con buenas críticas como las estupendas 30 Rock o Friday Night Lights aunque inevitablemente también encontraremos series que sigan el destino de The Nine, Studio 60, Vanished, Standoff, Kidnapped, Day Break, Hidden Palms, Runaway o Traveler, por mencionar unas cuantas de las series que se quedaron en el camino (algunas merecidamente, otras no tanto).
A continuación paso a comentar los primeros pilotos que he podido visionar. Pero antes dos avisos:
1 - Algunos spoilers son inevitables, sobre todo en el caso de Pushing Daisies, donde contar la premisa de la serie ya es un spoiler bastante grande. Aunque he intentado minimizar la cantidad de spoilers al minimo leed a vuestro propio riesgo.
2 - Mis opiniones están basadas en los pilotos. Algunos de ellos serán retocados antes de su emisión oficial. Por ejemplo en Aliens in America y Reaper se van a cambiar a algunos de los actores y en el caso de Terminator: The Sarah Connor Chronicles va a haber una escena entera que gira alrededor de un tiroteo en un aula de instituto que va a ser cambiada a raiz del reciente atentado en Virginia. Si estos cambios son para mejor o para peor está por ver, pero es de suponer que impactarán en el resultado final.
Pushing Daisies: Mi favorita con diferencia. Había leído que la crítica especializada estaba realmente enamorada de este piloto, y me preguntaba sin sería para tanto. Pues bien, si que lo es. Esta serie recuerda a Big Fish con un pizca de Amelie. Cualquiera que haya visto estas dos preciosas películas ya sabe lo que se puede esperar. Mezclando lo mejor de estos dos universos, Pushing Daisies cuenta la historia de Ned, un hombre de 28 años que descubre durante su infancia que con su toque puede devolver la vida a los muertos. El único problema es que solo les puede devolver la vida durante 60 segundos, si los deja vivos mas tiempo alguien en las proximidades morirá en su lugar. Y si vuelve a tocarlos morirán de nuevo, esta vez de manera definitiva. Ned que regenta una pastelería, se dedica en su tiempo libre a resolver asesinatos utilizando su habilidad, con la ayuda de Emerson Cod, un detective privado que va detrás de las recompensas que resolver estos crímenes le pueden reportar. Un día el amor de la vida de Ned, una vecina de su infancia, Charlotte "Chuck" Charles, a la que hace años que no ve y a la que no ha conseguido olvidar, aparece misteriosamente asesinada. Ned decide averiguar quien la mató y tras resucitarla se ve incapaz de dejarla morir de nuevo, aunque sepa que nunca podrá estar con ella, ya que un solo roce entre los dos provocaría la muerte de Charlotte
El piloto es ágil, divertido y lleno de momentos de una gran ternura. El casting es poco menos que perfecto, destacando especialmente Anna Friel como Charlotte, que transmite una dulzura que hace que comprendas porque Ned lleva todo este tiempo enamorado de ella. No se como funcionara la serie semana a semana, pero el piloto en si mismo es poco menos que magnifico.
Aliens in America: Esta divertida nueva comedia de la CW cuenta la historia de Justin Tolchuk, un estudiante de instituto en un pequeño pueblo norteamericano que se siente como un alíen esperando que la nave nodriza regrese para llevarlo a su planeta natal. Justin es el blanco de todas la bromas de los matones del instituto y a pesar de sus esfuerzos le resulta difícil ser aceptado entre sus compañeros. Su madre tiene la brillante idea de traer a un estudiante de intercambio inglés, rubio, guapo y alto para que Justin tenga así un amigo por defecto y que lo haga mas popular en el instituto. Una idea interesante excepto porque en vez del estudiante solicitado les acaban enviando a Raja, un estudiante de intercambio musulmán. Obviamente la madre intenta "descambiar" a Raja, pero descubre que no es tan fácil como parece. Para colmo Raja es un joven realmente agradable y educado al que le va a resultar tan difícil como a Justin ser aceptado en el instituto, y con el que empieza a desarrollar una bonita amistad. Aunque nos encontramos ante muchas bromas girando sobre temas de raza y religión, el humor es inteligente y nunca realmente ofensivo, y principalmente sirve para demostrar la ignorancia y las presunciones de una gran parte de la población americana. El casting también es excelente, destacando en este caso a Amy Pietz que interpreta a Frannie, la madre de Justin, y que le da un toque único a su personaje y Adhir Kalyan, que interpreta a Raja con la dosis justa de bondad y asombro. Una serie muy recomendable que, dado tiempo para que crezca, puede llegar a ser algo muy especial.
Reaper: Otra serie de la CW, y junto con Pushing Daisies mi favorita. En Reaper nos encontramos con Sam, un joven que dejó la universidad durante el primer año, vive con sus padre y su hermano pequeño, trabaja en unos grandes almacenes junto con su amigo Bert (Tyler Labine en un papel que parece pensado para un joven Jack Black) y está enamorado de Andy, una joven y bella cajera que trabaja en el mismo almacen. En el día de su 21 cumpleaños, el demonio se aparece a Sam y le informa que sus padres hicieron un trato con él y que ahora el alma de Sam le pertenece y tiene que hacer su voluntad: En este caso dedicarse a volver a mandar al infierno a todos los demonios que por un motivo u otro se han escapado de él. El piloto dirigido por Kevin Smith es ágil y divertido, con alguna escena bastante emotiva y un par bastante serias donde vemos que no todo van a ser risas y que habrá momentos de drama y peligro entre medio. La serie quiere recordar a Buffy en su mezcla de drama y comedia, aunque tire mas hacia la comedia con momentos de puro genio por lo ridículo. Brett Harrison como Sam resulta una magnifica elección en tanto que es un joven atractivo pero no tanto que no podamos identificarnos con él, y resulta un buen comediante cuando la situación lo requiere y también se defiende bien en las escenas dramáticas, y el casting de Ray Wise como el demonio es poco menos que excelente y se nota que el actor disfruta con el personaje que resulta a la vez encantador y amenazador. El potencial para la serie es magnifico si saben desarrollar la historia y a los personajes como hizo Buffy y no se queda en historias del tipo monstruo de la semana.
Terminator: The Sarah Connor Chronicles: Esta nueva serie de la FOX continua justo donde acabo Terminator 2: El juicio final. Para aquellos con mala memoria la saga de Terminator cuenta la historia de Sarah Connor una joven que dará a luz a John Connor, que en el futuro será el lider de una rebelión que acabará con el dominio que las máquinas van a ejercer sobre la humanidad en un futuro cercano. Para evitarlo las maquina mandan al pasado a un robot encargado de matar a Sarah antes de que de a luz evitando asi su caida. El robot falla y 15 años mas tarde otro robot es enviado para acabar con John, ahora un adolescente. Tras volver a acabar con este robot y con madre e hijo a la fuga comienza esta serie. En esta nueva huida, al igual que en la segunda película contaran con una ayuda inesperada. De las 4 series es la que menos me ha convencido, pero eso no quiere decir que sea mala, pero sufre del síntoma de demasiada exposición. El piloto tiene que sentar las bases y ponernos al día de las dos anteriores películas y establecer el status quo de lo que va a ser la serie. Lena Headey que interpreta a Sarah Connor no hace un mal papel aunque se nota que no está todavia demasiado cómoda con el personaje y da la impresión de ser demasiado joven para ser la madre de un chico de 15 años. A Thomas Dekker (John) en cambio le pasa todo lo contrario: resulta quizá un poco demasiado mayor para el personaje, y le falta cierta dureza, aunque quizás esto se haya hecho a propósito para conseguir cierto equilibrio entre los personajes y crear una dinámica mas interesante entre madre e hijo. El piloto también ofrece montones de acción y cuenta con un buen presupuesto, lo que va a ser difícil de emular con regularidad, además de que podría empezar a resultar aburrido. Su mejor baza en mi opinión sería desarrollar la relación entre madre e hijo al estilo de lo que están haciendo con los hermanos Winchester en Supernatural y dejar que la trama de la serie quede algo mas relegada a un segundo plano. También está por ver que tipo de diferentes historias pueden contar antes de empezar a repetirse: solo hay un determinado numero de historias que puedes hacer con los personajes huyendo de las maquinas antes de empezar a repetirte. Esta primera temporada solo contará con 13 episodios, ya que la serie no llegará a las pantallas hasta principios del 2008.
En lineas generales, 4 pilotos muy satisfactorios y que auguran una buena temporada en la que parece que va a haber mas diversidad que el año pasado. Solo el tiempo dirá como funciona la cosa.
Para todos aquellos que disfrutáis con las portadas de los cómics a veces mas que con los cómics mismos, os dejo un enlace a la página oficial del que, junto con Jo Chen (Runaways), considero mi portadista favorito en la actualidad. Aquí tenéis un par de muestras de su trabajo en Fables (Fabulas), colección que no puedo dejar de recomendar. Podéis ver el resto de su trabajo aquí.
De un tiempo a esta parte tengo la sensación que el nivel cinematográfico ha bajado bastante en los últimos años. Entre los (elevados) precios de las entradas, la falta de originalidad en las propuestas cinematográficas, que se dedican a ofrecernos (castigarnos mas bien) con secuela tras secuela de cualquier producto minimamente exitoso y la sorprendente calidad de la tv en los últimos años, cada vez encuentro mas difícil reunir el entusiasmo o energías necesarias para acercarme a la sala del cine. La última película que fui a ver fue Spider-Man 3, que encontré bastante decepcionante, hace ya como cosa de un mes. A pesar de todos estos puntos en su contra, me decidí a acercarme a ver Shrek III. Soy un gran fan de la primera película de Shrek, que encuentro una divertida, ingeniosa y original vuelta de tuerca al género de los cuentos de hadas. Shrek 2, al contrario que mucha gente, la disfruté menos. A pesar de algunos grandes aciertos (ese maravilloso Gato con Botas que roba la película) la formula empieza a mostrar signos de agotamiento, un hecho que se deja notar a poco que te fijes y no te dejes llevar por todo el espectáculo pirotécnico de luces, colores y explosiones con el que te intenta deslumbrar la película. Aún así Shrek 2 resulta una película decente que se deja ver sin mayores problemas y que incluso podría aguantar un segundo visionado.
Y asi llegamos a Shrek III, que demuestra que la formula está completamente agotada y que básicamente se dedica a reciclar ideas de las dos primeras películas para así conseguir rellenar hora y media de película. La trama de la película es bastante simple: El rey de Muy, muy lejano se encuentra gravemente enfermo y Shrek y Fiona tienen que sustituirlo en las labores reales, para el disgusto de Shrek que sueña con volver a su pantano. En su lecho de muerte el rey nombra a Shrek su heredero a menos que consiga convencer al joven Arturo que herede en su lugar y que, después de Fiona es el otro legitimo sucesor al trono. Los chistes realmente graciosos son pocos y están demasiado espaciados, la trama principal es pobre y personajes como Burro y Gato están muy desaprovechados. Igualmente ocurre con los nuevos personajes que se introducen en la película como ocurre con las princesas de los cuentos de hadas, a las que apenas si se las caracteriza y que podrían haber dado muchisimo mas juego en la historia. Merlin no deja de ser un chiste de un solo uso antes de que se haga cansino, mas que un personaje. Y Arturo no pasa de ser un personaje bastante sosete, aunque su introducción da lugar a la que, posiblemente sea la mejor parte de la película: la visita de Shrek al instituto medieval donde se hace una muy acertada recreación de lo que podría ser un instituto americano, con sus diferentes estratos sociales. Muy graciosa la parte en la que mencionan como de pasada el amor de Arturo por Ginebra, y la cara que pone esta al enterarse. En parte porque la historia principal no da para demasiado y en parte por darle algo que hacer al personaje de Fiona, tenemos una subtrama en la que el Principe Charming intenta conquistar el reino con ayuda de todos los villanos de los cuentos de hadas. Está en manos de Fiona y el resto de princesas el intentar detenerlo hasta que vuelva Shrek.
El mensaje de la película (que te dan machacado, no solo una, sino dos veces) en este caso viene a ser: no importa lo que las demás piensen de ti, lo realmente importante es lo que tu pienses de ti mismo. Un mensaje maravilloso, pero tratado con la sutileza de un martillo pilón. Supongo que es lo que tiene el que la película vaya dirigida a todos los públicos.
En definitiva, una película flojita, pero que aun así se deja ver, con reconozcamoslo, algúnos (pocos) grandes momentos. No la encuentro una completa perdida de tiempo y tampoco me arrepiento de haberla visto. Esto dicho, resulta altamente improbable que me encontreis en la cola del cine para ver la rumoreada cuarta parte en la que supuestamente está trabajando Dreamworks.
No me resisto a poneros una tira cómica sobre Supernatural que me he encontrado rulando por la red. Seguro que a los seguidores de la serie os va a resultar muy graciosa. Aunque el inglés es facilito, os la traduzco mas abajo:
Dean: ¡Guau! ¡Hola sexy mama!
Chica: ¡Hola!
Dean: ¿Sabes? Ese culo se vería genial en el asiento trasero de mi coche
Chica: Ji, ji, ¿hay suficiente sitio?
Dean: Preciosa, mientras yo tenga cara, siempre tendrás un lugar donde sentarte
Chica: Ji ji
Sam: Argh!
¿Quien hubiera adivinado que el bueno de Dean es del tipo romántico? 
Magnifico trabajo. Y el parecido con los personajes es asombroso. Desde aquí mis mas sinceras felicitaciones a sus creadores.
Salvaron a la animadora… ¿pero salvaron el panorama televisivo?
* Aviso: Este artículo contiene spoilers de la primera temporada completa de Heroes.
Dejemoslo claro desde el principio: No ha sido el mejor final de temporada que haya existido jamás. Aún así… ¿ha sido tan horrible como mucha gente parece pensar? Pues tampoco, pero ha estado cerca. Pero empecemos, como se suele decir, por el principio.
Haciendo un breve resumen de lo que ha sido el año de la que, para muchos, ha sido la serie revelación de la temporada, creo que podemos afirmar que después de un comienzo algo desorganizado la serie empezó a coger fuelle (y espectadores) por el camino. El boca a boca hizo una gran parte de su trabajo, unido a unos finales de episodio que te dejaban generalmente con la boca abierta y con ganas de más y a unos personajes, en su mayoría, carismáticos y con los que te resultaba fácil identificarte (Hiro, Peter, Claire…). Aun así, la serie tuvo sus problemas a lo largo del camino: los insufribles monólogos filosóficos de Mohinder que dan inicio al resumen de cada episodio, las historias algo separadas e inconexas respecto del resto de algunos personajes (Matt, Niki y familia…), personajes que no acaban de funcionar (Mohinder, Niki, DL…) y algunas incongruencias que iban a surgir inevitablemente al introducir un personaje que es capaz de viajar en el tiempo, entre otras cosas.
Tampoco ayudó que la tan esperada resolución, allá a la altura del episodio 11, del famoso leif motiv: "Salva a la animadora. Salva al mundo" resultara tan anticlimatica. Aun así, la cosa prometía. Se nos introdujo el sueño de Peter, en el que se veía explotando en el centro de N.Y. Y las teorías se desataron: Se trata de Peter. Se trata de Ted. No, se trata de Sylar. El sueño es una manifestación del poder de Isaac, que Peter ha absorbido. No, es un poder propio de Peter. No, es el poder de la madre de Peter… A todo esto, ¿se llegó a explicar de donde proviene ese poder? Mi teoría es que proviene del padre de Simone, que nos obsequia con el mejor momento del capitulo final.
Luego llegó la segunda tanda de episodios, que prepararon el terreno para el final de temporada. Asistimos a la búsqueda para recuperar sus poderes de Hiro, una búsqueda que se antoja arbitraria (nunca se llega a explicar con claridad como pierde, o de hecho, como recupera sus poderes) y lo que es aun peor, aburrida. Asistimos también a la humanización de Noah (muy buen nombre) Bennet en el que es posiblemente el mejor episodio de la temporada (Family Man), a la vez que aprendemos mas sobre la organización para la que trabaja. Y finalmente asistimos al comienzo lo que será el segundo enfrentamiento entre Peter y Sylar. Estos episodios, en general, resultan superiores a los que los precedieron. Parecía que la serie iba en una progresión ascendente.
Y entonces llegaron los cinco últimos episodios.
Finalmente, el segundo enfrentamiento entre Peter y Sylar, al igual que el primero, se quedó en aguas de borrajas. ¿Notais alguna pauta? Creo que esto debería habernos dado alguna pista de por donde iban a ir los tiros en el final de temporada.
Llegamos asi al tercer y último tramo de la serie. Finalmente Linderman llega y nos presenta su plan… Y resulta estar calcado del magnifico Watchmen (para los no iniciados, Watchmen es uno de los mejores cómics que jamas se han publicado). Esto no es una mala cosa, per se, de hecho, casi todas las buenas ideas están cogidas, y si vas a "homenajear" algo, que al menos sea de calidad. En el siguiente episodio, las influencias son aun mas descaradas, siendo el episodio "Five years gone" un hijo bastardo de la también magnífica saga de los X-Men "Dias del futuro pasado". La diferencia entre esta saga y el Episodio de Heroes, es que la saga tuvo consecuencias para la colección de los X-Men durante años. La impresión que saqué después de ver este episodio es que era poco mas que una excusa para crear un "What If" glorificado que quedara bien en pantalla. Lo que reconozco que consiguen a la perfección. Es un claro ejemplo de estilo sobre sustancia, pero un gran estilo al fin y al cabo. Por cierto, en este episodio asistimos al tercer encuentro entre Peter y Sylar. Esta vez, estamos hablando de dos personajes con años de control sobre sus poderes. El duelo se promete brutal… y por los rayos de luz que se filtran por debajo de la puerta que aguanta Mohinder seguro que lo fue. Tercer enfrentamiento que se nos queda en un quiero pero no puedo.
Y finalmente llegan los 3 últimos episodios. El antepenúltimo episodio es uno de esos llamados episodios de transición, donde se colocan las piezas en su sitio para el episodio final, y como tal cumple estupendamente. Se nos (re)introduce al personaje de Molly Walker en un estupendo uso de la continuidad (si tan solo esta serie tuviera más de estos) y asistimos al encuentro de Sylar con su madre, donde conseguimos entender algo mejor las motivaciones del personaje, aunque esta parte esté contada de manera algo tosca y apresurada. Además descubrimos que fue obra de Linderman que Niki y DL se conocieran y posiblemente, que tuvieran un hijo. ¿Sabía Linderman que Micah desarrollaría poderes que le servirían para llevar a cabo su plan? Nunca queda explicado, pero no entra en el terreno de lo imposible con sus recursos y el acceso a personas "especiales" a su disposición. Este episodio también ostenta el dudoso honor de poseer el "continuará" mas flojo de toda la serie (Peter "a punto" de explotar), y posiblemente de toda la temporada americana en general. Y su resolución es igual de insatisfactoria ("Uy, no. Ya estoy mejor")
El penúltimo episodio es un ejercicio en como rellenar 42 minutos de serie. No avanza nada en absoluto, con el único momento realmente destacable siendo la muerte de Linderman a manos de DL, recibiendo este un balazo en el proceso de intentar salvar a Niki. ¿Que porque no volvió a Niki intangible, me preguntas? Magnifica cuestión. Supongo que eso implicaba algo de coherencia en el guión. El otro "gran" momento del episodio es la escena en la que Hiro aprende a luchar gracias a las enseñanzas de su padre. No se que intentaban conseguir, pero el resultado que aparece en pantalla es que Hiro y su papá luchan durante un par de horas y ¡tachan! Hiro ya sabe manejar una espada. Flojo. Muy flojo.
Y así llegamos al episodio final, que aparte de sentar las bases para la segunda temporada (ese comentario de Molly sobre el hombre malvado que es mucho peor que Sylar, y Hiro cayendo al pasado) finalmente muestra el enfrentamiento final entre Peter y Sylar. El enfrentamiento de nuevo vuelve a saber a poco, y está realizado de forma bastante pobre (que con todos los poderes a su disposición Peter se lie a puñetazos con Sylar resulta risible). Asimismo hay cosas que no acaban de tener sentido: Como DL sobrevive, cuando resulta aparente en el penúltimo episodio que ha muerto, el hecho de que Niki decida ayudar a Peter en la batalla final, sin saber cual de los dos, si el o Sylar es el villano, que no haya gente en la calle durante la batalla, que Sylar sea capaz de detener las balas del arma de Matt, pero no a Hiro abalanzándose hacia el, katana en mano, el porque resultaba tan importante que Claire estuviera allí para detener a Peter, cuando al final es Nathan el que lo hace, porque Peter no sale volando por si mismo, etc, etc, etc… Por supuesto, todas estas situaciones se pueden intentar explicar si el espectador realmente se esfuerza en buscar respuestas, pero no debería ser así. Ese es el trabajo de los guionistas y no del televidente.
La serie concluye de esta manera su primer año, no tanto con una explosión, como con un petardeo, decepcionando a muchos fans en su tramo final. Es de esperar que sus creadores hayan aprendido de sus errores, así como de sus muchos aciertos y sean capaces de hacer recuperar la fe a sus seguidores en un segundo año, que sin duda será el que decida el futuro de la serie.
El que aquí suscribe seguirá viendola, pero sin el sentido de maravilla y asombro que le produjo la serie durante sus dos primeros tramos.
